Die Jagdballade (Teil 1)

Der Begriff Ballade kommt aus dem Italienischen - Ballata - und heißt so viel wie Tanzlied. In den romanischen Literaturen des Mittelalters bezeichnete man Balladen zunächst als Tanzlieder provenzalischer Herkunft in Strophen und Versen mit Kehrreim. Der Ursprung der Ballade ist also das Lied, wobei wir sogar heute noch – oder wieder - in der modernen Volks-, Pop- oder Rockmusik auch von Balladen sprechen.

Weiterhin stellte die Ballade auch eine strenge Kunstform dar, die in Frankreich im 14. und 15. Jahrhundert zur Blüte gelangte: Drei bis fünf acht- oder zehnteilige Strophen, auf die ein vierzeiliges Geleit (franz. „envoi“) folgen konnte; im gesamten Gedicht wurden nur drei Reime verwendet. Alle Strophen, wie auch das Geleit, schlossen mit der gleichen Zeile, dem Refrain. Die Ballade wurde im 18. Jahrhundert in England auch auf die alten erzählenden englischen Volkslieder übertragen, die dann aber auch für entsprechende Lieder (handlungsreich, dramatisch zugespitzt) bei anderen germanischen Völkern übernommen oder abgewandelt wurden. Die Blütezeit der deutschen – germanischen - Volksballaden lag zwischen 1250 und 1450 und sie hatten episches Gepräge. Mit Beginn des 16. Jahrhunderts kommen weitere Erzähllieder oder Liedformen in Art des Zeitungsliedes, des Bänkelgesanges oder auch Schauer- und mystische Balladen in Umlauf. Die englisch-schottischen Geister-Balladen regten um 1770 eine deutsche Kunstballadendichtung an, die sich schon im „Sturm und Drang“ (z.B. bei Goethe) reich entwickelte. Ihre düstere Atmosphäre hellte sich vorübergehend auf in den Ideen-Balladen bei Friedrich von Schiller (z. B. Pegasus im Joche; Das Ideal und das Leben) und der historischen Ballade bei Ludwig Uhland (z.B. Schwäbische Kunde, Der blinde König). Im weiteren 19. und dann 20. Jahrhundert entstand noch eine reiche Kunstballadendichtung mit romantisch-balladesken Charakter: geheimnisvoll, unheimlich, auch heldisch großartig oder abenteuerlich z.B. Mörike, Droste-Hülshoff, Fontane, Münchhausen.

Glockenspiel, Geläut, Brackengeläut sind ja nicht nur romantische Synonyme, sondern haben sich in unserer Jägersprache gehalten bis heute. Wobei möglicherweise unklar ist, ob Annette von Droste-Hülshoff mit ihrem Geläut diesen Begriff hoffähig oder als urtümliche Jägersprache weiterverwendet und publik gemacht hat. Der vorletzte Vers, eigentlich schon das Finale, denn es folgt lediglich der Abgesang als modifizierter Refrain, zeichnet noch einmal ein Bild der klassischen „lauten Jagd“, der klassisch-schönen Brackenjagd:

Da stürmt von allen Seiten es heran,

Die Bracken brechen aus Genist und Tann;

Durch das Gelände sieht in wüsten Reifen

Man johlend sie um den Hornisten schweifen.

Sie ziehen ihr Geheul so lang,

Daß es erdunkelt der Fanfare Klang,

Doch lauter, lauter schallt die Gloria,

Braust durch den Ginster die Victoria:

Wolfram Martin

Das Natur- und Jagdgedicht

Das profane Gedicht steht dem profanen Bildnis sehr nahe: Beide wollen eine Situation, Szene, Landschaft, ein Tier oder eine Person um ihrer selbst, um ihrer Schönheit oder aber um ihrer Einzigartigkeit willen zeigen. Dabei stehen beide insofern der sakralen Kunst gegenüber, als diese im Gegensatz zur Profankunst, als „geweihte Kunst“, als „kirchlich, christlich, göttlich“ und auf gar keinen Fall „alltäglich“ oder weltlich anzusehen ist und immer eine Botschaft enthält. Das - auch jagdliche - Profangedicht braucht keine Botschaft, es genügt die Szene. Es scheinen der Maler und der Autor sich so nahe zu sein, dass man bildlich durchaus von eineiigen Zwillingen sprechen könnte: Der eine malt ein Bild mit Pinsel und Farbe auf Leinwand oder Karton, der andere mittels Wort, Vers oder Reim auf Papier. Ein Herbstgedicht, wohl das berühmteste überhaupt, hat sein Schöpfer Friedrich Hebbel (1813-1863) auch noch „Herbstbild“ genannt und damit unserer Einschätzung vom „Malen mit Worten“ einen exemplarisch zeitlosen Beleg geliefert:

Dies ist ein Herbsttag, wie ich keinen sah! Die Luft ist still, als atmete man kaum, 

Und dennoch fallen raschelnd, fern und nah, Die schönsten Früchte ab von jedem Baum.

O stört sie nicht, die Feier der Natur! Dies ist die Lese, die sie selber hält;

Denn heute löst sich von den Zweigen nur, Was vor dem milden Strahl der Sonne fällt. 

Zwei einfache Strophen – so scheint es - zu jeweils vier einfachen Versen im schlichten Kreuzreim, verdichten eine alltägliche Herbstbegebenheit zu einem „Bild“ – in diesem Falle in des Wortes doppelter Bedeutung. Das dabei nicht der Herbst an sich, sondern nur ein Bild, ein Blick, ein Augenblick „verdichtet“ wird, mag mit der Stille eines Wiener Obst- oder Weingartens harmonieren, denn im Oktober des Jahres 1852 in Wien ist das Gedicht entstanden, doch es verschleiert seinen wahren künstlerischen Inhalt und führte manchen Hobbydichter gleich mehrfach aufs sprichwörtliche „dichterische Glatteis“. Gerade die erste Zeile verleitete unzählige Reimer, Aufsatzschreiber und Jagdautoren zu Erstsätzen wie: Ein herrlicher Sonnenaufgang zog herauf…; oder: Ein phantastischer Frühlingsabend… Doch – Stichwort: Mit Worten malen – der Leser will ja wissen, warum der Morgen herrlich und der Abend phantastisch war. So bei Goethe: Dämmrung senkte sich von oben…; oder Schiller. Mit dem Pfeil, dem Bogen…; oder von Münchhausen: Der Atem rauchte mir vorm Mund… Das sind Bilder: Wortbilder! Darüber hinaus kommt das Hebbel’sche Herbstbild beim genaueren Hinsehen im fünffüßigen Jambenstil der Weimarer Klassik daher, einem Versmaß, das eigentlich einer gewissen „szenischen Bedeutsamkeit“ vorbehalten blieb. Weiterhin „malt“ Hebbel mittels kleiner, feiner, stilvoller Bezüglichkeiten nicht nur ein Herbstbild, sondern eine heitere Festlichkeit, der eine natürliche Traurigkeit innewohnt und somit auch der jagdliche Bogen vom ständigen Werden und Vergehen gegeben ist. Anzumerken ist, dass die moderne Lyrik häufig – oder gerne? – auf die klassischen Mittel von Reim und Versmaß verzichtet und den freien Reim bevorzugt, der im 19. Jahrhundert in Frankreich als vers libre entwickelt wurde. Durch den völligen Verzicht auf die Regeln der Metrik nähert sich der freie Vers der Prosa an. Ein „klassisches“ Jagdgedicht gibt es insofern erst einmal nicht, als alle Naturgedichte („Naturgemälde“) auch dann als Jagdgedichte anzusehen sind, wenn sich der Jäger und Naturfreund in diesen Gedichten wiederfindet. Somit dürfte diese Lyrikform in unserem Jagdlyrik-Wettbewerb (siehe dort unter Teilnahmebedingungen) in der entsprechenden Kategorie am häufigsten anzutreffen sein. Sollte das Gedicht jedoch typisches Jagdgeschehen zum Inhalt haben, sind wir ganz schnell – aber nicht immer! - bei der Ballade, der Jagdballade, doch darüber später einmal mehr.

Wolfram Martin